| présentation |
| Depuis un peu plus de dix ans, Fabienne Arietti développe avec une passion méticuleuse un art de peindre devenu rare. Ceux qui sont amoureux de la peinture sans en avoir la science , disait Léonard de Vinci, sont un peu comme le pilote qui monte à bord sans gouvernail et sans compas . Amoureuse de la peinture, Fabienne Arietti l'est assurément, éperdument, mais peut-être davantage encore de cette science qu'elle possède, nourrit et explore avec une délectation presque enfantine. Broyer finement les pigments organiques rapportés des quatre coins du monde, doser savamment ses mélanges constitue pour elle un plaisir infini qui se suffirait presque à lui-même ! Fabienne Arietti montre une maîtrise impressionnante pour une technique picturale aujourd'hui inusitée, mais qui donne à l'image une densité sans égal. Technique d'une grande rigueur requêrant une infinie patience surtout, lorsque entre chacune des dizaines de couches de glacis d'huile il faut attendre... C'est pourtant bien grâce à cette vertu peut-être obsolète que l'artiste parvient à créer l'atmosphère atemporelle et profonde si particulière de ses tableaux, hymne à la lenteur, au temps qui passe, à la persistance et à la vie. Ces couches de glacis, travaillées en remontée d'intensités colorées, sont, comme les cernes de l'arbre, les rides sur un visage, traces, preuves et lieux de vie. Voici donc, revisité, le « sfumato » cher à Léonard. Fonds vaporeux, jeux subtils d'ombres et de lumière…des imperceptibles superpositions de glacis transparaissent ces animaux puissants, ces architectures babéliennes, ces visages à la beauté hiératique, aux contours estompés, fondus, irréels. Natures mortes modernes, animaux exotiques, architectures urbaines, portraits…la diversité des sujets ne masque pourtant pas l'évidente cohérence de l'esprit de l'oeuvre de Fabienne Arietti, où tout s'enracine dans un passé proche ou lointain, où tout doit avoir une existence, une histoire, en un mot, une âme. C'est la terre première d'une Afrique qui fut longtemps une de ses sources récurrentes d'inspiration, les couleurs de terres originelles sur sa palette de pigments naturels broyés comme quelque mystérieuse alchimie d'un atelier florentin. |
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| présentation (suite) |
| C'est aussi la profondeur du regard de ses modèles, fenêtre ou miroir de l'âme, de son passé et de ses rêves, c'est encore la force des contrastes révélant des renaissances au-delà de la patine du temps… Les tableaux sont lourds, les encadrements massifs, les oeuvres s'imposent, présence solide, historique, transcendant l'évanescence de la mémoire. La force paisible qui émane des œuvres de Fabienne Arietti provient sans doute de là : de cette parfaite symbiose, de cette profonde cohérence entre le sujet, la technique et l'objet. Tout nous parle de ce qui a vécu et survit, de ce que nous aimions et nous rassure, tout nous raconte une histoire aux confins de l'enfance et de l'inconscient collectif. L'artiste n'aime rien tant que de travailler des formats aux dimensions homériques, grâce auxquels la gestuelle se libère et joue d'une ampleur dynamique. Travaillant à même le sol, l'artiste entretient avec la matière une relation physique intense. Car plus encore que le sujet qu'elle traite, c'est l'acte de peindre, la genèse du tableau qui la passionne, tableau avec lequel elle fait corps -corps à corps- le temps de la création. Temps de lutte contre, tout contre la matière, duels dont la toile n'est au fond que la médiation. C'est toujours contre lui-même que l'artiste se mesure à l'aune de son désir perpétuellement insatisfait, heureux moteur de sa créativité. Et Fabienne Arietti a une conscience aiguë de ce débat intérieur qui prend la toile à témoin. Elle sait que le talent, pour paraphraser Nietzsche, est bien davantage travail minutieux et « longue patience » que « miracle » ou inspiration divine. Dans le secret de son atelier, -car elle pense, à l'instar du philosophe, que « personne ne peut voir, dans l'œuvre de l'artiste , comment elle s'est faite »- elle travaille, avec obstination, constance et persévérance, et chaque tableau achevé est une victoire arrachée à l'incertitude. Marie Deparis Janvier 2006 |
